“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”，不同时代书法艺术各有其美
沿中华文脉 寻书法新境
□融媒体记者 魏婧琳/文 受访者/供图
汉字是传承中华文明的重要载体。作为汉字艺术的书法，肩负着记录历史、反映时代的使命，以及抒发情志、感悟生活的功能。在历史文脉赓续与社会生活变迁中，书法早已成为中华民族文化艺术的瑰宝，成为中国人一种修身养性的生活方式，于世代传承中彰显人文情怀。
行云流水、笔墨酣畅、功力深厚……书法爱好者看到书法家现场挥毫，可以直观欣赏书法艺术的独特魅力。那么，如何剖析不同时代、不同字体、不同书家突破艺术边界的路径与方法？如何跳出固有认知框架，拓宽审美视野，深入理解书法艺术在历史流变中的多元面貌与深厚文化内涵？记者采访集合书法家和书法爱好者观点，方便大家加深对书法美学的理解。
习技法修学养 理解经典书法精髓
日前，泉州台商投资区教师进修学校主办的全区中小学美术书法教师专题培训暨中学美术学科林伯渠工作室研训活动，邀请了知名书画家、鉴藏家、艺术史研究学者康耀仁担任主讲，聚焦提升美术书法教师的艺术素养与教学实践能力，为区域美育教学提质增效注入强劲动力。康耀仁又在晋江市西园街道中心学校主办、版筑中心小学承办的讲座中，分享了《不同书体的时代特征有何差异和关联》的内容。
康耀仁现场解析书法
康耀仁，惠安人，旅居北京，历任中国书法家协会创作委员会委员等职务，致力于古代书画的鉴藏与研究。他系统梳理了从甲骨文至楷书的书体演进脉络，重点解析秦篆向隶书演变过程中代表性书体的风格特质。他以“线条—用笔—技法”与“结构—结字—形态”为双核心主线，通过深入浅出的讲解与经典作品赏析，引领参训教师精准把握米芾、黄庭坚、苏轼等书法大家在笔墨线条的质感层次、结体形态的艺术张力上的创作精髓。
书法的演变与发展是书法学习入门的必修课，中国书法上追甲骨文，至今3000多年，甲骨文是中国书法史的源头，从文字学上来看，文字的出现显然更早。商周时期的文字叫金文，也叫钟鼎文，书体称为“大篆”，《散氏盤》《毛公鼎》是其代表，《散氏盤》因其铭文线条灵动流畅、结构活泼多变被誉为篆中之草。到了秦朝，文字统一，“小篆”出现，小篆也称秦篆。
书法源流解析课件
篆隶书之后草行出现，楷书最晚。康耀仁介绍，1942年长沙子弹库出土战国帛书，成书于公元前300年前后，印证了春秋战国时期帛书的成熟应用，书法史一种全新的字体出现了。1972年到1974年，马王堆墓发掘，简牍出现。1978年曾侯乙墓发掘，证实简牍在公元前5世纪已存在。帛书与简牍并称“竹帛”或“简帛”，二者的差别在于书写的材质不同。帛书昂贵，用于重要记事，简牍则用于日常“办公”。
简帛的发现有什么意义呢？康耀仁认为至少三点：首先，隶书出现的时间提前，比秦篆要早，隶书并不只是大家司空见惯了的《石门颂》《曹全碑》《礼器碑》等石刻字。其次，简帛在书法的裂变中扮演关键角色。第三，对篆隶书写节奏认知的改变，以草入篆、以行写隶在简帛书写中找到答案。
甲骨文线条尖露方折，因势造型；金文《散氏盤》是篆中之草，虽铸字于铜，却线条灵动、结字活泼；赵体字体圆转遒丽、雍容华贵；清代篆书融合隶书魏碑笔洁，打破“玉箸体”，创造“清代新篆书”……这些都是经典书法的精髓。在康耀仁眼里，说到汲取经典书法精髓的方法，就是要学习其用笔和结字。学习书法，无非把握字的线条与结构，或者说把握用笔与结字，用笔即技法，结字即形态。技法丰富，线条的表现形式就丰富，如米芾的“八面出锋”，其点画多变。形态为外在形体和态势，甲骨文奇崛，金文稳重，小篆细长，隶书扁平，行草奇险，楷书平正，不同的书体外在形态不一。
如何掌握技法，康耀仁提出了“四边”理论，四边即左上角、右上角、左下角、右下角，也就是在书写时要注意字四个边角上的笔画特点。赵孟頫提出“用笔千古不易，结字因时相传”，用笔不易是指书写时中锋行笔、提按转折等基础技法具有跨越时代的稳定性，但其笔画的表现形式，不同的书家具有鲜明的个性特征，如颜真卿捺画的“蚕头燕尾”、米芾的“蟹角钩”、宋徽宗的“瘦金体”等。
书法跟一个人的学养有关，书法的至高境界无关技法。古代著名书法家皆文人。历史上有两位书法家，元代杨维桢和明代张即之，虽不是时代主流，杨维桢的书风甚至是今天有些人眼里的“丑书”，但是观察二者书风，杨维桢入道，书法有道家之风骨，张即之礼佛，书法有禅宗之意趣。他们二人的书法造诣受其学养影响，可说杨维桢的书法虽奇崛而不丑陋，张即之的书法虽平淡而不流俗。
知渐变识裂变 拓展书法审美边界
书法艺术要契合时代审美。清代书法家梁巘在《评书帖》中提出“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”，是对不同时期书法艺术特征的经典概括，分别体现为东晋的自然神韵、唐代的法度严谨与宋代的个性意趣，元明注重在字的形态上下功夫。这句话指出了不同时代书法艺术的主要特征和审美倾向。
