继故宫文华殿“典则：唐宋书画展”、浙江省博物馆展出《韩熙载夜宴图》引发观展热潮后，9月4日起，中国国家博物馆“中国古代书画——宋元至明清书画中的诗意栖居”展对公众开放，该展限时展出多件宋元绘画，回溯古人如何在“栖居”中安顿自己。
中国国家博物馆“中国古代书画——宋元至明清书画中的诗意栖居”展览现场
据悉，“宋元至明清书画中的诗意栖居”展延续中国国家博物馆此前“明清绘画中的山水行旅”专题展的策展脉络，从“行”走向“居”，以“诗意栖居”为观照视角，集中呈现宋元至明清时期的馆藏书画珍品。展览设置“林泉幽居”“市隐雅筑”“心源归栖”三个单元，从山林、居所到精神世界，观察古代文人如何借山水、园林、书斋、花鸟与翰墨，构筑属于自己的理想生活。
其中宋代佚名《辋川图》卷、元代黄公望《溪山雨意图》卷仅展出一个月，文徵明《真赏斋图》卷、朱耷《游鱼图》轴、袁江《山水图》册等作品也将在展厅中限期亮相。
宋 佚名 《辋川图》卷（局部）
从一片山水到一座园林，古人如何安顿自己
中国传统绘画中，“山水”从来不只是风景。宋元以来，山水画逐渐成为文人寄托精神的重要方式。山林既可以是实际游历的目的地，也可以成为一种理想生活的想象空间。“可游可居”由此成为中国山水画中一个重要的审美观念。
元 黄公望 《溪山雨意图》卷
元代黄公望《溪山雨意图》，是此次展览中值得关注的一件作品。
雨意笼罩之下，山川、树木、屋舍在湿润的墨色中若隐若现，让山水具有一种可以反复游观的空间感。与之相应，宋代佚名《辋川图》同样指向中国文人心中一个经典的“理想居所”。辋川因王维而成为中国文化史上的重要意象。它既是一个真实的地理空间，也是文人不断想象、重构的精神空间。特别需要提醒的是，这两件作品仅仅展出一个月。
到了明代，文人的理想居所更多进入园林、书斋与庭院。
明 文徵明 《真赏斋图》卷
文徵明《真赏斋图》便是理解这种生活方式的重要作品。作为明代文人园居图的代表性作品之一，它所呈现的并不仅是一处园林，而是一个由书画鉴藏、雅集交游、读书品茗等活动共同构成的文人生活世界。他曾孙文从简的《介石书院图》，延续文徵明的画风、描绘了一处远离尘嚣的居所。
明 文从简 《介石书院图》卷
明代沈周《桃花书屋图》轴，则将自然与居所结合在一起，构成了一幅典型的文人生活想象：屋舍隐于山水之间，人处自然之中。
从这个意义上说，古人的“隐”也未必是远离市井，而是通过园林、书斋和日常生活建立自己的精神边界。展览试图从自然风貌、人文居所逐步升华至精神境界，分别对应山水、人物、花鸟三大画科，完整呈现诗书画印一体的传统文人艺术体系。
